备受毕加索推崇的这个艺术流派首次来到中国办展，带来稚拙的“白日梦”
最近申城的西方艺术大展格外“卷”，久事美术馆今天上新的“白日梦——
2023-07-31备受毕加索推崇的这个艺术流派首次来到中国办展，带来稚拙的“白日梦”
最近申城的西方艺术大展格外“卷”，久事美术馆今天上新的“白日梦——稚拙派艺术家的奇妙世界”像是一股清泉，简单，纯粹，没有那么多弯弯绕的理念与主义，也没有那么多的欣赏门槛。这是备受毕加索推崇的稚拙画派首次来到中国，由阿列克斯·苏萨那、马真正担任策展人，通过5大主题版块，集中展示了由该画派开创者亨利·卢梭领衔的9位艺术家的55件油画作品。
稚拙派，其实是活跃在19世纪末20世纪初法国的一群素人画家。他们都从未接受过系统的艺术教育和训练，但他们却用朴素且直接的方法画画，用最淳朴天真的方式记录并传播着生活的美好。这些画作带有原始艺术的稚拙趣味，单纯而富于幻想。
展览聚焦9位稚拙派代表艺术家，分别是“造梦者”亨利·卢梭、“邮政员”路易斯·维凡、“女佣”萨贺芬·路易斯、“退伍军人”多米尼克·佩罗内、“园丁”安德烈·鲍尚、“摔跤手”卡米尔·邦布瓦、“邮政官员”雷内·伦贝尔、“机械师”让·埃夫、“乡村乐手”费迪南德·德斯诺斯。这群拥有“双重身份”的画家们选择打破题材的限制，通过天马行空的想象力，用不含任何偏见的、自发的刻画方式与世人分享真切而又绚烂的艺术视角，观众可以从中充分感受到这些画作的魅力。毕加索、德加以及著名诗人阿波利奈尔都对稚拙派艺术推崇有加。
(资料图片仅供参考)
展览从艺术家的创作视角和主题出发，分为描绘静物画的“周日餐桌”、人与环境的“伴我同行”、城市风景的“魔法城市”、繁花盛开的“梦境花园”、自然景象的“奇妙自然”等5大板块。结合每一板块的主题，观众可以在稚朴与童真的绘画语境中，感受稚拙派艺术的纯真意境，了解稚拙派艺术的发展背景及其艺术价值。
路易斯·维凡《龙虾与静物》
比如，在“周日餐桌”板块，艺术家们描绘了餐桌上的龙虾、鸡肉、水果、面包以及上等的红酒和白葡萄酒，一幅幅盛宴的画面极富视觉冲击、食材的组合也充斥着奇幻的色彩。静物画是所有稚拙派画家唯一产生交集的艺术形式，但即便门类相通，风格仍然迥异。
人与环境的关系，是稚拙派重要的主题之一，艺术家们热衷于重构各种场景，聚焦感官、历史等主题。例如卢梭、德斯诺斯常常以心上人为对象进行创作，而其他稚拙派艺术家则会去刻画历史人物或神话人物。对于稚拙派画家而言，肖像画关注点并不在于肖像是否逼真，而在于作品主题与背景之间的不协调，这种刻画方式往往产生一种特别的艺术效果。
此次稚拙派展览中，还有许多关于花卉的创作。最常描绘花卉的女性代表艺术家萨贺芬·路易斯，她用植物缔造了一个完整的艺术世界。比如，丝线般细长的雏菊花瓣、嫁接在棕榈树树干上的葡萄串，这些元素都在她的作品中耀眼夺目。而出身园丁的艺术家鲍尚在他的作品中集结了各种动植物，并用出人意料的背景加以衬托，给日常的景象平添了异域的情调。
萨贺芬·路易斯《苹果与叶子》
以声入景、以景成境，馆方特从视觉、听觉等维度为观众展现稚拙派艺术家的奇妙世界。在视觉上，亨利·卢梭最具代表性的丛林画作演变成“丛林趣境”，观众将带着对“稚拙派”的好奇步入丛林，开启奇幻的梦境之旅。听觉上，馆方推出免费的语音导览体验，不仅能让观众了解艺术家的人生经历，更能获取创作背后的心路历程，仿佛进行了一场跨越时空的百年对话。作为久事美术馆“经典艺术大师系列”品牌项目的首个群展，馆方希望在美术馆艺术史普及已成显学、艺术大家名讳已成流行语汇的当下，挖掘更多鲜为人知的艺术故事，为观众带来更为丰富、多元、精彩的艺术展览。
展览期间，馆方将面向不同年龄段的观众，推出多项趣味互动体验及丰富多彩的公共教育活动，让观众们更为深入地了解稚拙派的艺术风格及其背后的故事，一起分享“生活中的纯真艺术”的感悟。此外，馆方也围绕展览精心设计开发了多款文创产品，让观众在观展之余可挑选一件心仪的展览周边，将这份纯真而稚朴的“美梦”带回家。
多米尼克·佩罗内《山崖与海》
艺术的世界充满无限想象与可能，任何的共鸣与原创都应被给予尊重。正如本次展览参展的9位“素人”艺术家一样，每个人都有艺术的潜力，敲开艺术大门只需真诚和热情。馆方希望通过本次展览，让每一位观众在观展之后都能激发出对艺术的喜爱与兴趣，提笔描绘属于自己的艺术家“白日梦”。
展览由上海久事美术馆、上海迈卡文化传播有限公司主办，得到法国马约尔博物馆的大力支持，将持续展出至11月12日。
作者：范昕
编辑：王雪瑛
责任编辑：李婷
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